问：

什么三分构图，等分构图，九宫构图，放射构图，感觉随意性太强，有种拿优秀照片马后炮的意思。找到了照片中不那么重要的性质来传授，最后按照这些原则，根本拍不出好照片。

答：

因为真正的摄影不止构图。

先打一个不恰当的比方：东方不败答应收你为徒，然而却只教了你葵花宝典的第一句“欲练此功，必先自宫”，你该怎么办？

学一门手艺，就得学全了，学深了，才能摸到一些门道，然后能否成为大师，还得看勤奋，再得看天赋。摄影也是这样一门手艺。

从相机的基本操作，到镜头焦段的表现特点，再到前期的光影、构图、对拍摄对象的深入了解（风光党需要了解地理、季节、天气等；动物摄影师需要掌握动物的习性；人物摄影需要了解人物的性格特点，风土人情等），再到后期的选图、定调、颜色、瑕疵处理、组图、修图软件的掌握、出图的媒介，看图人的媒介，乃至于显示器的校色等，哪一门浅尝辄止就能掌握好的？

很多人相机操作都不溜，就可以咔咔按快门，也可以很欢乐，为什么？因为他没有想你这么多。我并不是批评这类人，而是为了表达，如果像你一样能深入思考，那么只学构图，是肯定不够的，所以，你单看摄影构图课，能不觉得傻吗？

再深入想一想。

某个单一类型的商拍摄影师，能够拍出让客户满意的照片，你按他教的所有前后期方法也能达到相同的目的，是因为这是一张模版，你按模板走自然不会出大的差错，也能拍出让客户满意的照片，这样是摄影吗？可以说是。但这样有意思吗？快速进步期有，后面就没有了。

管中窥豹，可见一斑。

最开始，起码要看到摄影这门手艺的全貌，再下结论。

再举一个恰当的例子：

看着这张人物肖像，你是否觉得你离真正的摄影师之间只差一个漂亮的模特呢？是否觉得人物摄影三要素“模特、模特，还是模特”真特么对呢？那么再看一张。

看这张你是否觉得没有什么特别出彩之处，你也能拍呢？那么再看一张：

你觉得如果是你，照片主人公愿意让你给她拍照片吗？

THE ATLAS OF BEAUTY 是摄影师 Mihaela Noroc 的一个长期项目，在她的镜头下，不同肤色、不同种族、不同国家的女人（孩）（们），被得以不同姿态的方式展现出来，每张照片都有详细的故事或者描述，在她的镜头下，她（们）的外在美、种族特点、职业特点，内在性格上的开朗之美、勤奋之美，勇敢之美，善良之美等等，都被淋漓尽致的展现出来了。由此可见，就一张照片，需要下多少功夫，不是你我一次简单约拍能解决的了的。

请问，这里有多少照片以构图取胜？这是一个长期项目，很多入门者都无法做到拍摄卓有成效的组图，更不用说拍摄长期项目。其实，组图才是考验一名摄影师基本功底的方式，因为一张精彩的照片，普通人也偶然拍的出来，职业摄影师与普通拍摄者的最大区别是前者的出图率要高出很多，能够在较短时间保证一个项目的可行性。

下面是摄影构图课常常常指出的问题：背景线不要切脖子，不要随意切脑袋，胳膊腿部要在关节处切割。而以我参考优秀照片的经验认为，遵从这些规则多少会禁锢你的思想，让你在拍摄瞬间左顾右盼，让你拍摄的照片变成千篇一律的糖水照。

上面是滨田英明发布的作品，是不是犯了构图的忌讳？有些人势必要反驳，他拍的照片我也没有觉得哪好，那么请你上 Instagram 看看他发的每一套含多张照片的组图，看看从服饰环境搭配，到色调一致性，再到人物表情，你是否能模仿的来。据我所知，很多优秀的职业摄影师去模仿滨田英明的拍摄与调色，也无法模仿出他的精髓。

值得一提的是，注意背景，和构图有点类似，反倒是相当重要的，不管你是使用小光圈写实背景还是用大光圈虚化背景，因为虚化的背景也有色块，会成为照片整体色调的一部分，别认为用了 F1.2 大光圈或长焦镜头就可以不用在意背景。背景是在拍摄前从眼睛到脑海快速构建的，而构图通常会在发生在拍摄之中，这是注意背景比构图更实用的原因之一。拍摄电影的摄影师更多的会在意背景搭配，这种搭配会让你误认为那全是构图技巧。

由此可见，学习一门手艺，如果一开始的方法是错的，后面很多努力都白费。努力当然也重要，从长期积累的实践中取得经验，认真对待每一次拍摄，当成一个项目去做，焉能没有长足的进步?